Degustación de libros
11:00 a 14:00 horas
Sala Salvador Toscano
Talleres de actuación
“Fundamentos básicos”
Imparte Nicolás Núñez
Del 18 al 24
De 10:00 a 13:00 horas
Escuela de artes
Noctambulario
“Reflejo de Venus”
Stand up
Conchi León
23:00 horas
Bar La gruta
Plaza Pedro María Anaya,
Centro histórico
Foros de análisis
Conductores: Luz María Aguilar Sinzer y Saúl Meléndez (se consideran las obras del día anterior, incluyendo el Noctambulario).
16:00 a 18:00 horas
Sala Salvador Toscano
Unos cuantos piquetitos
Grupo de Teatro del Farfullero
México, DF
Autor: Ximena Escalante*
Director: Mauricio García Lozano*
Teatro de
Viernes 17 de noviembre de 2006
20:00 horas.
Sinopsis:
Unos cuantos piquetitos no es ni pretende ser una biografía teatralizada de la pintora, ni siquiera un tributo a su plástica o a su vida. Este espectáculo se compone de 21 piezas o movimientos que, a la manera de un rompecabezas onírico, cuentan una historia de reconstrucción, la trayectoria adolorida de una serie de personajes que se desgarran ante nosotros con el fin de descubrirse y de ser descubiertos. En ella está México, pero también el mundo con todas sus influencias. En ella está Frida Kahlo contemporánea y omnipresente, dirigiendo este concierto entre lágrimas y carcajadas.
Unos Cuantos Piquetitos fue estrenada mundialmente en el Tropen Theatre en Ámsterdam, Holanda el 9 de marzo del 2006 en el marco del World Music Theatre Festival. Completando una gira de 16 funciones por Holanda, Bélgica e Italia.
Mauricio García Lozano
Director, actor, docente y musicalizador teatral egresado del Centro universitario de teatro de
Jean et Béatrice, de Carole Fréchette, obra con la que se convirtió, en el año 2002, en el primer director mexicano en montar una producción de estreno mundial, al presentarse en el Théatre d’Aujourd’ hui de Montréal, Canada.
Colette, obra con la que consolidó una mancuerna de trabajo con la dramaturga Ximena Escalante.
Noche árabe, de Ronald Schimmelpfennig, que tuvo una exitosa temporada de 9 meses, además de Unos cuantos piquetitos, montaje con el que realizó su primera gira por Europa.
Se ha hecho acreedor a varios premios, reconocimientos y becas por su trabajo. Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Forma parte de la planta docente del CUT desde 1997 y de Artes Escénicas Argos desde el 2002.
Grupo Teatro del Farfullero
En 1998 un grupo de jóvenes teatristas mexicanos se reunió en torno al montaje de Las Tremendas Aventuras de
En ella, la excelentísima soberana Capitana Gazpacho surcaba el Mar de las Calamidades a bordo del Farfullero, una miserable balsa de vieja madera. Han pasado casi ocho años desde aquel espectáculo, y algunos tripulantes de la delirante embarcación insisten en seguir haciendo teatro.
Con el nombre de Teatro del Farfullero, han realizado nueve puestas en escena de muy diversa índole, pero con una apuesta única: la exploración de los recursos expresivos del actor.
Portera / Angelina Peláez
Ella / Mariana Gajá
Él / Andrés Zuno
Otra / Mariana Giménez**
Otro / Héctor Kotsifakis
Mujer / Aída López
Frida Kahlo / Daniela Schmidt
Flauta / Salvador Torre
Percusiones / Ernesto Juárez
Percusiones / Edwin Tovar
Guitarra / José Manuel Alcántara
Contrabajo / Sergio Bautista
Créditos
Dirección musical / Federico Márquez Padilla
Escenografía e iluminación / Philippe Amand *
Vestuario / Tolita y María Figueroa*
Coreografía / Antonio Salinas***
Producción ejecutiva y asistencia de dirección / Alejandra Ballina
Producción general / Danijela Vukolic
Asistente de vestuario / Patricia Gutiérrez
Asistente de producción / Ignacio Romero
Realización de escenografía/ Macedonio Cervantes
Pintura escénica/ Paso de Gato
Realización de vestuario / Catalina Padilla
Realización de utilería/ Tolita y María Figueroa, Felipe Lara y Patricia Gutiérrez
* Miembro del Sistema Nacional de Creadores
** Becaria del FONCA como Intérprete 2006-2007
*** Becario como Joven Creador del FONCA 2006-2007
Duración: 1 hora 40 minutos
El pozo de los mil demonios”
Grupo: Teatro
Sonora
Autor: Maribel Carrasco
Director: Damián Zavala Acevedo
Teatro Guillermo Romo de Vivar
Sábado 18 de noviembre de 2006
12:00 y 18:00 horas
Sinopsis
El pozo de los mil demonios es la historia de la niña Jacinta, a quien el demonio de la sequía le roba su cántaro. Ella tendrá que recuperarlo, de lo contrario se le acabarán los sueños. Jacinta tiene que ir al pozo seco, ahí se encuentra con las alimañas, el Jorobadito, Chonita y Panchita. El tiempo se acaba. Poco a poco la noche se esconde. Jacinta recuerda las palabras de su nana. Ella sabe que no le pueda fallar. Ya va amanecer…
Reparto
Jacinta / Carolina Lugo Núñez
El Chamuco chamuscado, Jorobadito / Acilegna Portillo Calderón
Nana, Alimaña colega, Mujer pájaro, Tío Bernabé / Dalicia Esmeralda Torrecillas
Reina del Olvido / Viviana Lugo Núñez
Rey del Olvido / Mayra Alejandra Parra Ruiz
Panchito y Evaristico / José Luis Toledo Mallorquín
Chonita / Karen Leticia Vázquez Álvarez
Chinito / Edgardo Portillo Calderón
Mocha cabezas y Panchito / Jesús Torecillas Coronel
Créditos
Iluminación / Pedro Medina
Vestuario / Teatro
Musicalización / Pedro Medina
Producción / Jacqueline Ruiz de Parra
Duración: 45 minutos
Pocas oportunidades tienen quienes gustan del teatro para poder asistir, en un margen de tiempo tan breve, a una gran variedad de obras en cuanto a géneros dramáticos y formas de escenificación. Esta es una gran ocasión para hacerlo.
Se ha mantenido –y confiamos que mejorado– la nueva estructura que inició en San Luis Potosí, y existe una oferta más integrada y numerosa de proyectos en las distintas secciones, así como este diario que salido del comal, llegará a nuestras manos cada día de la semana.
Sin haber sido el propósito original de la dirección artística, resulta grato y significativo que la mayoría de los espectáculos que se ofrecen sean de autores nacionales. El impacto de la nueva escritura dramática, en estas y otras latitudes, va de la mano con la pertinencia de sus propuestas temáticas y formales. De ello da cuenta el éxito más allá de la frontera de autores como LEGOM, Chías, Colio y León, entre otros.
De todo hay en la viña del señor, dice el refrán; y en la sección de teatro más, podríamos añadir. Así que ustedes, ciudadanos de Hidalgo, visitantes de otras entidades, deberán preparar su metabolismo para poder asistir –y esperamos que a disfrutar– a dos o tres obras diarias, eventos en espacios públicos, mesas redondas, talleres y presentaciones. Difícil no será, pues el estado tiene con el INBA uno de los más eficaces programas de teatro escolar en el país, y hace apenas unas semanas acogió el Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo.
También habrá una nueva vista de la vida cotidiana en Pachuca, cuyas calles ahora se adornan con una muy grata exhibición de pendones, que luego de que concluya esta fiesta, comenzaremos a circular en otros lugares. Además, en los espacios de exposición, alternativas diversas para quienes gustan de conocer la cocina del teatro hidalguense y nacional.
Aquí debería hablar el funcionario y señalar que participan tal número de estados y de producciones, con tantos participantes. Sin embargo, es más apetecible que cada quien vaya descubriendo la variedad a su aire, desplazándose a pie entre las sedes del centro, adquiriendo un libro o una revista de teatro y bebiéndose una cerveza en el noctambulario.
Ojalá que el aroma de teatro de Pachuca sea una buena señal de que esta fiesta anual tendrá platillos de calidad. ¡Enhorabuena!
Desde mi punto de vista, es evidente que este género del periodismo atraviesa en nuestro país por una profunda crisis: tanto en medios nacionales como locales o regionales, se entiende por periodismo cultural la sección del periódico que da seguimiento a las instituciones culturales, que revisa sus acciones y critica a sus responsables. Se trata de una traducción literal de las secciones políticas, donde el hecho propiamente artístico y creativo es absolutamente secundario frente al registro de los conflictos que se desarrollan en las esferas administrativas. La mayor parte de quienes trabajan en estas secciones o las dirigen no tienen mayor interés por los procesos de la creación artística: registran presentaciones de libros que no leen; entrevistan a autores que no conocen; se refieren a una puesta en escena en términos de los costos de producción, entradas en taquilla o personalidades presentes, pero lo que sucede en el escenario pasa desapercibido.
Esta visión de la vida cultural la empobrece dramáticamente, ahuyenta el interés de los públicos y atrofia el intercambio crítico: elementos indispensables para la evolución de las expresiones artísticas.
Por: Mayte Romo
Frida Kahlo fue, hace diez años, el motivo de burla en la obra de Mauricio García Lozano, director de Unos cuantos piquetitos. En aquel momento, el producto mercadológico de registro Kahlo provocó en un director teatral en ciernes la necesidad de montar un espectáculo que denunciara lo grotesco de la comercialización de ella como personaje.
Hace unos meses, García Lozano tuvo la opción de presentarse con una obra en el World Music Theatre Festival, que tendría sede en Ámsterdam, con el único requisito de producir algo en torno al mismo tema. De entrada, el director teatral en consolidación pensó que ya había montado todo lo que necesitaba exponer, pero en una afortunada segunda cavilación, llamó a la dramaturga Ximena Escalante para revisar si se echaban o no ese “trompo a la uña”, según dijo al Diario Mauricio García. Y se lo echaron.
Escalante escribió un texto que se materializó en “un concierto escénico politonal. Es una secuencia de 20 movimientos: cada uno, un piquetito, con un desarrollo completo que tiende a la exposición del interior. (Los 20 piquetitos) rebasan la visión arquetípica de Frida Kahlo, para tomarla como un punto de partida emocional”, señaló García Lozano de esta obra que inaugura
El trabajo de este creador ha sido calificado como “desgarrador”, y con todo lo quemado que ese adjetivo pueda estar, esta obra en particular sí incluye envolturas que se rompen violentamente para dejar expuesto su contenido. “Desgarra la potencia del espectáculo, la música, el texto: su rudeza; a veces hasta el mal gusto sin ambages –como el que puede encontrarse en la obra de Frida Kahlo–. Es una obra exigente y difícil. Es producto de exportación”.
Unos cuantos piquetitos se estrenó mundialmente en Holanda, el pasado 9 de marzo. El público europeo, que abarrotó teatros también en Bélgica e Italia, fue seducido por el colorido y la fuerza que de golpe emite la obra. Para ellos, el texto –que podían leer en su idioma a través de una pantalla colocada sobre el escenario– fue un elemento más que reforzó el impacto de cada cuadro, según percibió Mauricio García. En México, los regiomontanos han tenido oportunidad de participar como público de esta obra. Su reacción ha sido distinta. No son los colores, sino las sutilezas del texto, lo que los toca hasta producirles sentimientos y sensaciones no necesariamente felices. “Salen molestos, en shock: reflexionando. Esta es una obra que no se olvida”, señaló García.
Diez años después de su primera experiencia con Frida, Mauricio García Lozano respeta mucho más a la mujer que motiva su obra. Aunque no la tenga entre sus pintoras favoritas, “me seduce su universo y la rabia con la que se plantea el ser escuchada. Frida ha sido una bendición y una maldición, ha sido magia”.
La pista
Grupo: Los hijos del pulque
Hidalgo
Autor y Director: Fernando de Ita*
Teatro de
Sábado 18 de noviembre de 2006
21:00 horas
Sinopsis
En la milenaria ciudad de Cholula, dos brujos de hoy se enfrentan con la destrucción de
Reparto
Dr. Valerdi / Nicolás Núñez
Cornelio / Anuar Jotar Magdaleno
Occelotl / Román Valenzuela Gama
Saturnina / Carmen Zavaleta
Valentina / Gisela Cortés
Lucina / Karen Celis
Créditos
Producción / Nydia Ramos Castañeda
Asistente de dirección / Alberto Susano
Diseño de escenografía e iluminación / Mónica Raya
Realización de escenografía / Macedonio Cervantes
Pintura escénica / Ismael Gachuz Rivera
Atrezzo / Marco Antonio Hernández
Asistente de escenografía e iluminación / Germán Cárdenas Alamitos
Vestuario / Mónica Navarro
Música original / Roberto Mora
Asistentes de producción / Liliana Navia Rosales y Jimena González Martínez
Duración: 1 hora 30 minutos
*Miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte.
Monogamia
Grupo: Mexicali a secas
Baja California
Autor: Marco Antonio de
Director: Ángel Norzagaray
Sala Abundio Martínez de
Sábado 18 de noviembre de 2006 y
Domingo 19 de noviembre de 2006
19:00 horas
Sinopsis
Monogamia enfrenta a dos hermanos en el difícil tema que da nombre a esta obra, escrita por el chileno Marco Antonio de
En un texto estupendamente escrito, Daniel Serrano (en el papel de Felipe) y Javier Vera (interpretando a Juan) navegan por los vericuetos de la relación de parejas; así, en plural, porque se afirma que no hay monogamia posible. Todo esto sucede en un club privado, del que Juan es socio, y en el que cita a su hermano para, además de impresionarlo, hablar de este escabroso tema.
Monogamia es un trabajo en dónde Ángel Norzagaray explora la actoralidad, y la traslada a un microcosmos, que conforme avanza el drama, se convierte en una situación que todos vemos y en el mejor de los casos, vivimos muy de cerca.
Reparto
Actor/ Personaje
Juan/ Javier Vera
Felipe/ Daniel Serrano
Créditos
Escenografía / Ángel Norzagaray
Iluminación / Miguel Hernández y Ángel Norzagaray
Producción / Mexicali a secas
Duración: 1 hora 20 minutos
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Pancho Villa y los niños de la bola
Compañía: Alborde Teatro
Chihuahua
Autor: Antonio Zúñiga**
Director: Rodolfo Guerrero*
Sábado 18 de noviembre de 2006
Plaza Aniceto Ortega, Exconvento de San Francisco
19:00 horas
Domingo 19 de noviembre de 2006
Plaza Aniceto Ortega, Exconvento de San Francisco
12:00 horas
Sinopsis de la obra
Alfredo Chaparro, al final de su vida, asiste al reflejo de sus recuerdos al pie de una fogata. Recorre el camino al revés. De el día de su muerte, al día de su nacimiento. Ahí, en ese camino de recuerdos, asisten los pájaros, los amigos, los amores, Pancho Villa y los niños de la bola.
Reparto por orden de aparición:
Alfredo Chaparro joven, Roberto, Garrotero / Gilberto Barraza
Alfredo Chaparro niño, Muerto / Roberto Heredia
Alfredo Chaparro viejo, General Villa / Manuel Chávez
Ercilla, la madre; Austreberta, viuda de Villa / Yolanda Abbud*
Torcuato, la tía; Alma 1 / Xochiquetzatl Rodríguez
Rosa, Ángel, Alma 2 / Citlali Rodríguez
Créditos
Escenografía / Jesús Hernández
Iluminación / Jesús Hernández
Vestuario / Sergio Ruiz
Musicalización / Mauricio Ugalde
Producción / Antonio Zúñiga
Duración: 50 minutos
**Sistema Nacional de Creadores FONCA 2004
*Becario Intérpretes 2004 – 2005 FONCA
