miércoles, 22 de noviembre de 2006
El galán más sexy de la Muestra
Daniel SerranoLuis Nevarez
Luis Enrique Gutierrez
Cutberto López
Primer concurso de atractivo visual masculino
Finalistas
El Consejo editorial engalana esta jornada con el exclusivo portafolio fotográfico de estos cotizados modelos para que las damas (o caballeros) asistentes a
Cuestionario de personalidad
1. Tu afición:
Luis Nevares: la pornografía
Cutberto López: la pornografía
Jaime Chabaud: la pornografía
Martín Zapata: la pornografía
Luis Enrique Gutiérrez: la pornografía
Daniel Serrano: la pornografía
Nicolás Núñez: la pornografía
Nacho Escárcega: la pornografía
2. Lugar para esconderla:
Luis Nevares: la computadora.
Cutberto López: el closet.
Jaime Chabaud: primero fue bajo la almohada, ahora en la computadora.
Martín Zapata: atrás de los cajones.
Luis Enrique Gutiérrez: la busco, no la escondo.
Daniel Serrano: la computadora.
Nicolás Núñez: no la escondo.
Nacho Escárcega: en el congelador, en una bolsa de plástico.
3. Número que calza:
Luis Nevares: silencio.
Cutberto López: 6 y medio.
Jaime Chabaud: no especificó.
Martín Zapata: vean la película La historia de Io.
Luis Enrique Gutiérrez: estándar.
Daniel Serrano: diez y medio… risita.
Nicolás Núñez: 6.
Nacho Escárcega: murmullo incomprensible.
4. Choro o frase favorita para ligar:
Luis Nevares: nunca ligo, tengo un comportamiento institucional.
Cutberto López: les leo una obra de Luis Enrique Gutiérrez y les digo que es mía.
Jaime Chabaud: Disculpe, ¿puede usted morderme la yugular?
Martín Zapata: estoy preparando un montaje te interesaría…
Luis Enrique Gutiérrez: ¿nos acostamos?
Daniel Serrano: te me antojas, ¿qué me recomiendas?
Nicolás Núñez: …
Nacho Escárcega: tienes una expresión escénica ¡arrolladora!
5. Deporte que practica:
Luis Nevares: para esta competencia me preparo en el gimnasio.
Cutberto López: la hamaca.
Jaime Chabaud: cuando viajo, la paja.
Martín Zapata: el golf.
Luis Enrique Gutiérrez: buscar la paz del mundo.
Daniel Serrano: me gusta el futbol pero no lo practico.
Nicolás Núñez: natación.
Nacho Escárcega: levantamiento de tarro.
6. Baile favorito:
Luis Nevares: el vals.
Cutberto López: la quebradita.
Jaime Chabaud: todos.
Martín Zapata: bailo el Chamarrazo, fantástica coreografía de mi creación.
Luis Enrique Gutiérrez: no bailo, sólo me dedico a buscar la justicia y la paz del mundo.
Daniel Serrano: no bailo.
Nicolás Núñez: rock and roll.
Nacho Escárcega: el vallenato.
7. Si le dieran a elegir entre una producción para la próxima muestra o ligarse a una actriz participante de la actual, ¿por cual opta?
Luis Nevares: la actriz, por supuesto
Cutberto López: elijo a Conchi León
Jaime Chabaud: lo segundo, pero sigo la pauta de que mirar no empobrece; tocar es lo que aniquila.
Martín Zapata: Me inclinaría por la muchacha, pero hay que ver de cuanto es la producción.
Luis Enrique Gutiérrez: una chava de
Daniel Serrano: soy monógamo (risa).
Nicolás Núñez: soy un humanista: la muchacha.
Nacho Escárcega: ligarme a una Frida.
Los votos se recabarán al inicio de las obras en el Teatro San Francisco. ¡Que gane el mejor!
La viuda astuta
El grupo Casa del teatro y Centro Dramático de Michoacán representó anoche, de Carlo Goldoni, La viuda astuta, en el Teatro el Rocinante, instalado en
La Muestra, de fútbol
Redacción
Sin otro objetivo que convivir en esta Muestra Nacional de Teatro, se organizó este martes un torneo relámpago de fútbol rápido. Pachuca, cuna del fútbol mexicano, recibió en su estadio Revolución Mexicana a un amplio grupo de teatreros que, con mucho frío y tosiendo por culpa de la nicotina, organizo la cáscara, los equipos registrados fueron: Dulces compañías, El botón limi (SIC), Llanos vamos (SIC) y ¡Hay les va
El resultado del primer partido fue:
Dulces compañías 5
El botón limi 7
El segundo partido tuvo como resultado:
Llanos vamos 0
¡Hay les va
El resultado de la final fue:
¡Hay les va
El botón limi 2
Felicidades al equipo triunfador, el cual estaba integrado en su mayoría por los técnicos del Teatro San Francisco. Para los demás les diremos como consuelo que “lo importante no es ganar, sino hacerla de tox”.
Si quieren saber a detalle lo que sucedió en esta fría y divertida mañana pambolera, los invitamos a leer la crónica en el siguiente número de este DIARIO DE
Poniendo en alto el espíritu “pambolero” de Pachuca, el equipo Hay les va
Muestra Nacional
Hedda Gabler
Grupo: Producciones de Alcoba
Distrito Federal
Autor: Henrik Ibsen
Dirección y adaptación: Enrique Singer
Teatro San Francisco
Jueves 23 de noviembre de 2006
Hora: 18:00 y 21:00
Sinopsis
Hedda Gabler es una mujer atrapada entre dos realidades: su ideal, un mundo lleno de belleza y de acciones sublimes, que es el que le gustaría; y su realidad, una vida burguesa, mediocre, es una mujer cobarde, que no se atreve a romper con su estatus social para realizar sus sueños
Reparto por orden de aparición
July Tesman / Concepción Márquez
Berta / Ana Gram
Jorge Tesman / Roberto Soto
Hedda Gabler / Lisa Owen
Thea Elvsted / Carmen Madrid
Juez Brack / Arturo Ríos
Ejlert Lovborg / Carlos Aragón
Créditos
Escenografía/ Auda Caraza, Atenea Chávez y Martín Acosta
Iluminación / Juliana Faesler
Vestuario / Eloise Kasan
Escenofonía / Rodolfo Sánchez Alvarado
Fotografía /José Jorge Carreón
Diseño de Producción / Producciones de Alcoba y
Mireille Bartilotti
Duración: 2 horas 35 minutos
Cicatrices
Grupo: Cuatro Milpas Teatro
Colima
Autor e Idea Original: Janet Pinela.
Dramaturgia: Héctor Castañeda
(Incluye textos de varios autores)
Director: Janet Pinela
Teatro Guillermo Romo de Vivar
Jueves 23 de noviembre de 2006
19:00 horas
Sinopsis
Cicatrices, aborda el tema del temblor del 21 de enero de 2003, reconociendo la valentía y el amor a la vida que demostraron los colimenses durante y después del desastroso movimiento telúrico
Reparto
Soledad / Teresa Rábago
Alma / Ariadna Galván
Ángel / Christian Rangel
Braham / Héctor Castañeda
Amada / Nelly Magaña
Ada / Marisol Cárdenas
Andrés / Ernesto Cortés
Annie / Flor Larios
Amparo / Isabel Balboa
Créditos
Escenografía /Jesús Hernández
Iluminación / Verónica Sanmiguel
Vestuario / Ricardo de
Musicalización / Davide Nicolini
Duración: 1 hora 30 minutos
Aguantando al taquero
Grupo: Teatro Hacia el Margen
Yucatán
Autor: Miguel Ángel Canto
Director: José Ramón Enríquez
Sala Abundio Martínez de
Jueves 23 de noviembre de 2006
19:00 horas
Sinopsis
El chancho y el perro esperan hacer un bisne con el taquero, por ello lo aguantan a que llegue... pero éste nunca llega.
Reparto
El chancho/ Roberto Franco
El perro/ Pablo Herrero
El taxista/ Oswaldo Ferrer
Créditos
Musicalización/ Rodolfo Sánchez Alvarado
Producción/ Pablo Herrero
Duración: 1 hora
Yerma
Grupo: Casa del Teatro/ Centro Dramático de Michoacán
Michoacán
Autor: Federico García Lorca
Director: Mauricio Pimentel
Teatro Móvil, Plaza Juárez
Jueves 23 de noviembre de 2006
19:00 horas
Sinopsis
Una mujer de pueblo obsesionada por tener un hijo se enfrenta a un contexto en el que sus principios y valores se van transformando en obstáculos insuperables para lograr su anhelo. La soledad y la imposibilidad la empujan a realizar un acto donde ella renuncia a su maternidad.
Reparto
Yerma/ Lucero Trejo
Juan/ Juan de
Maria, lavandera, vecina/ Erika de
Víctor / Omar Mendoza
Vieja, cuñada/ Teresa Rábago
Muchacha 1, lavandera, vecina/ Norma Márquez
Muchacha 2, lavandera / Gabriela Moreno
Dolores, cuñada/ Judith Arciniega
Pastor 1/ Gustavo Jimenéz
Pastor 2/ José Refugio García Guerrero
Créditos
Adaptación/ Mauricio Pimentel y Lucía Puente
Diseño y asesoría de Escenografía e Iluminación/ Philippe Amand
Iluminación / Gustavo Jiménez
Diseño de Vestuario/ Gabriel Ancira
Producción Ejecutiva/ Tatiana Maganda
Duración: 1 hora 50 minutos
Muestra Alterna
Llera
Grupo: Teatro Bocana
Tamaulipas
Autor: Ángel Aurelio Hernández Arreola
Director: Refugio Arcadio Hernández Ledezma
Cementerio de Autos del Corralón Municipal de Pachuca
Jueves 23 de noviembre de 2006
23:30 horas
Sinopsis
Llera; muerte para el viajero, Llera; lluvia de automóviles cayendo al pie de su entraña, al abismo donde su cementerio de almas permanece intacto, bajo el camino, solo, con la carretera de noche en el doble carril de la muerte, hacia el fondo del voladero, Llera; dos ladrones, la mujer y un accidente fatal.
Reparto
El padre/ José Luis López Vázquez
La hija/ Cynthia Lorena Pérez Castañon
La mujer/ Silvia Morales López
Hombre de la feria/ Aurelio Hernández Ledezma
Créditos
Escenografia/ Aurelio Hernández Ledezma, José Luis López Vázquez, Marco Vinicio Vázquez Martínez y Mariano Francisco Martínez Domínguez.
Iluminación/ Arturo Honorio Moreno Juárez
Vestuario/ Ángel Hernández
Musicalización/ León Felipe Vázquez Hernández
Coreografía/ Silvia Moreno López
Producción/ Ayuntamiento de Ciudad Madero, Universidad Autónoma de Tamaulipas, Instituto Tamaulipeco para
Duración: 1 hora
Crímenes del corazón
Compañía de
Hidalgo
Autor: Beth Henley
Dirección: Luis Carlos Cabrera
Jueves 23 de noviembre de 2006
Teatro Manuel Ángel Núñez Soto
Actopan
18:00 horas
Sinopsis
La obra representa la frustrada vida de tres hermanas provenientes de una familia disfuncional en un momento crucial para una de ellas. Deudas pasadas, rencor, envidia, contraposiciones, pero sobre todo la soledad de cada una de ellas, desembocan en un final inusitado.
Reparto por orden de aparición
Leonor Josefina Monzalvo / Carmen Ruiz
Chick de Butrón / Ana María Velázquez Ogaz
Martín Portillo (Doc) / Fernanado Pérez Romero
Margarita Monzalvo / Alicia Pérez Romero
Rebeca Monzalvo / Karen Cortés
Bernardo López / Jonathan Rebolledo
Créditos
Juan Manríquez Ramos / Escenografía
Luis Carlos Cabrera / Musicalización
Compañía de
Alejandro Patiño / Iluminación
Duración: 1 hora 40 minutos
El gusto por el riesgo: Vencer al sensei
Carmen Zavaleta
Atención, si está sentado en la primera fila no pase la línea de seguridad, es por su bienestar…así inició Vencer al sensei, dirigida por Ricarhd Viqueira y llegada del Distrito Federal al Centro Cultural del Ferrocarril en
La anécdota: el encuentro entre un sensei y su alumno. El maestro entrena a su discípulo y el segundo se arma de valor para vencerlo. En el subtexto, se trata de una reflexión sobre la enseñanza y el poder.
Los actores Richard Viqueira, Mauricio Galaz y Rossana Vega demostraron que la acción, la exactitud y el trabajo corporal llevados al límite, son elementos dramáticos que no permiten la más mínima desconexión.
Claro, en este foro habrá quien diga que la precisión en el trabajo actoral no es una cualidad, sino una obligación y tienen razón; pero por increíble que parezca, suele darse por hecho y cuando se ve en escena, siempre hay que mencionarlo.
Otro de los puntos a favor fue que se incluyeron elementos como la velocidad de la información, la dinámica de los videojuegos, la danza kabuki y los karatazos al mejor estilo de Bruce Lee, sí, los de los churrazos del cine de acción.
En conclusión, Vencer al sensei resultó una experiencia de vitalidad y juego que se agradece, pues el riesgo no solamente fue para los actores, también para el espectador.
Me dice, le digo, no te digo...
Princesas en cabaret
Aquí el cuento, como quien dice, el relato de la historia que la noche del veinte de noviembre Paola Izquierdo en una clara confabulación con Roam León y Luis Flores (el uno en la dirección y el otro interpretando la música), llevaron a cabo en el Noctambulario, con De princesas, príncipes y otros bichos.
El espectáculo fue dividido en dos cuadros. En primer lugar apareció la princesa Rocío de la mañana para buscar al sapo príncipes azulis, y expuso a todos los sapos que conoció como el erectus, el intelectualus, el rapiditus, y el pachecus. Por su puesto, sus aventuras fueron en un bosque encantado.
Después llegó el Principito: valedor chilango empeñado en buscar y encontrar a la niña voladora.
Hace algunos días en los foros de análisis, se habló sobre las consecuencias del teatro-cabaret para los actores. La discusión está pendiente, pero en el caso de De princesas... quedó claro que el cabaret es capaz de ser un compañero leal para el trabajo sobre la escena, sobre todo, cuando se trata de una propuesta honesta de quien lo crea.
Este es el caso de Paola, quien inteligentemente usó a princesas recalcitrantes, y a los personajes urbanos para exponer los medianos ideales socialmente impuestos. Felicidades Paola, felicidades y gracias.
Destinos urbanos
Aunque el teatro Bartolomé de Medina dejó de existir, su memoria seguía presente entre los pachuqueños. En 1957 se inició la construcción de otro edificio, ahora en
En 1963 fue concluido el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, de
Durante
Aire limpio, fresco, alentador: Jiménez y Olmos
Fernando de Ita
Afuera del teatro el clima era gélido, pero en la sala Abundio Martínez corría un aire limpio, fresco, alentador, porque llegaron Los niños de Morelia, y con ellos un texto pulcro, sobrio, puntual y emotivo de Víctor Hugo Rascón Banda, que nos permitió ver, de nueva cuenta, al poeta del teatro que es Mauricio Jiménez, al director de las acciones físicas impecables, al compositor de escenas, al fabulador de imágenes, al demiurgo capaz de llenar el espacio vacío con la pasión del hombre.
La dramática historia de los hijos de la guerra civil española que llegaron a México amparados por el presidente Lázaro Cárdenas en los años 30, es una saga poco trabajada en la literatura e inédita para el teatro. Se pueden tejer muchas obras con el tema, y entre tantas posibilidades Rascón Banda optó por el recuento de la epopeya de los 500 niños arrancados de su patria, recibidos como emblemas y tratados como refugiados. Desde su resurrección, el dramaturgo de Uruáchic ha decantado su retórica para quitarle cualquier exceso, ya sea de acciones o de palabras, de manera que sus textos son reflejos precisos, punzantes, reveladores de la realidad.
En Los niños de Morelia el autor se despega del sentimentalismo y la idealización que provocan los dramas de la infancia, para narrar los hechos que determinaron el exilio y el conflicto de identidad de estos hijos de una guerra fratricida. La admirable síntesis de este drama agridulce, le permite a Mauricio Jiménez tejer un discurso escénico de una factura ejemplar. En el espacio vacío el director traza un poema de cuerpos, voces, intenciones, climas internos y reacciones externas de primer orden. Esta partitura dramática halla en Emma Dib, Oscar García, Israel Martínez, Dana Aguilar, Diana Fidelia y Héctor Hugo Piña, no sólo a unos intérpretes sino a unos recreadores del texto.
Como en sus mejores momentos, Mauricio hace que los objetos más futiles del mundo desplieguen resonancias insospechadas, y que las acciones de los actores no sean sólo movimientos del cuerpo sino metáforas de la mente. Los miembros del Círculo de Yacapixtla estamos felices porque el hijo predilecto de Cuautla recobró su poder creativo. De aquí pa’l real, poeta.
La muerte de un palíndromo
Enrique Olmos de Ita no es un chico fácil. Tiene la soberbia de sus 21 años y se cree el único autor vivo del estado de Hidalgo que tiene algo que decir. Cualquiera puede imaginar lo que esta pedantería provoca en sus colegas, sobre todo en los pachuqueños, que no lo tragan. Su elección como representante del teatro de Hidalgo provocó la muina de la comunidad, más cuando se enteraron que le dio a dirigir la obra elegida al director defeño Alberto Villarreal. Supongo que anoche llegaron al Teatro San Francisco con las uñas afiladas, más se quedaron con las ganas de rasgarse las vestiduras porque La voz oval no es una obra dramática que justifique la arrogancia de su autor, pero sí es una narración escénica que nos revela a un escritor que merece tal nombre porque ya conoce los entretelones del idioma, el poder del verbo, la reverberación de las palabras, el deslumbramiento de la metáfora, la reinvención de la realidad a partir de la escritura.
La obra de un joven es casi por definición una obra autobiográfica porque la primera persona del singular es su primera referencia. Olmos se retrata en esta pieza inventando un personaje al que el director le encontró un actor tan parecido al autor que sorprende, y tuvo el tino de imbricar el drama del crecimiento de un joven con la pasión que despierta el fútbol entre la afición del Pachuca. Lo mejor de esta narración es su torrente idiomático, aunque esa profusión de palabras termina por mostrar las limitaciones expresivas de los muy jóvenes actores que encarnan este cuerpo verbal.
No es que Soraya Barraza, Francisco Barreiro, Jorge Muñoz y Daniel Rivera estén mal, es que son jóvenes en proceso de aprendizaje, y este montaje será un paso adelante en su carrera. Quien ya está aprobado como director es Alberto Villarreal, brillante ideólogo del teatro posmoderno y el director joven más solicitado de este año en el que ha montado seis obras. Al ver su concepción del espacio, el cuidado, la limpieza del trazo, la creación de atmósferas, la utilización precisa y metafórica de los objetos, se entiende por qué es tan solicitado por sus jóvenes colegas.
Más qué hacer el 23 de noviembre
Talleres
“Fundamentos básicos”
Imparte: Nicolás Nuñez
10:00 a 13:00 horas
Escuela de Artes
“Adaptación para el teatro”
Imparte: Silvia Hernández
Seminarios
Seminario CEUVOZ
“La palabra diciente”
Imparte: Luisa Huertas
Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina
Mesas
Mesa redonda
Filosofía, artes plásticas y música en la obra de Samuel Beckett
Ricardo García Arteaga, José Ramón Enríquez
Moderador: Ignacio Escárcega
11:00 a 1400 horas
Sala Salvador Toscano
Degustación de libros y revistas
Sala Salvador Toscano
11:00 a 14:00 y 16:00 a 19:00 horas
Foro de Análisis
Sala Salvador Toscano
16:00 a 18:00 horas
Conductores: Luz Emilia Aguilar Zinser y Saúl Meléndez (se consideran las obras del día anterior, incluyendo el Noctambulario).
Aclaración
Aída Suárez Chávez
Directora del Diario de
Colega:
En la conferencia de prensa que se dio en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México para anunciar la programación de
Mi familia materna es de hidalguenses viejos, porque ya estaban en este territorio antes de que fuera bautizado con el nombre del libertador. La familia de mi padre es de Puebla, pero él se estableció en los llanos desde 1938. Yo fui engendrado en la hacienda de Zotoluca, pero nací en la ciudad de Puebla porque mi madre requirió de atención médica que no había en Apan. A los 30 días de nacido regresé a Zotoluca, crecí en Chimalpa, estudie en Apan y salí al mundo desde muy joven, según consignó en su momento El Sol de Ciudad Sahagún. He vivido en Nueva York, en Grecia, en España, y he viajado a 47 países, pero siempre he vivido en los llanos de Apan. Ahí está mi casa, mi corazón, mis afectos. Ahí están enterrados mis muertos, y si algo late en mi obra narrativa y dramática, es el pálpito de mi tierra.
No me ocuparía de este asunto de no ser porque el desconocimiento de mi identidad por parte de los colegas pachuqueños, refleja el centralismo que llevan en el cerebro. Como no vivo en Pachuca y sólo he trabajado esporádicamente en la capital del estado, no soy de Hidalgo. No soy de Pachuca, soy de Apan, y si se me permite la soberbia, he puesto el nombre de mi tierra en el mapamundi de la literatura mexicana. Me pregunto que han hecho ellos por la suya.
Enrique Olmos de Ita, por su parte, nos mostró anoche, con La voz oval, que él sí ha hecho algo por Pachuca, aunque haya nacido, crecido, y ame los llanos tanto como yo.
Atentamente,
Fernando de Ita
¡A las barricadas! ¡A las barricadas!
Eduardo Vázquez Martín
Los llamados niños de Morelia se convirtieron en el ejemplo más contundente de la generosidad del gobierno del General Lázaro Cárdenas.
Decenas de miles de españoles encontraron refugio en México después de la derrota de
El texto dramático tiene una primera virtud: traspasar la idealización de aquel gesto: en efecto México cobijó a más de trescientos niños, los puso a salvo de las balas franquistas y de la bombas alemanas que asolaban las ciudades leales a
A setenta años de aquella guerra, España comienza apenas a reconstruir su memoria. La llamada transición española, además de muchas virtudes políticas, fue también un pacto de silencio, sino es que de olvido. La mayoría de los jóvenes de
La puesta en escena de Mauricio Jiménez es sobria y limpia: la austeridad de los uniformes escolares nos llevan a esos años grises que tan bien filmara Jomi García Ascot en El balcón vacío. Los actores jamás fingen una infancia que no les pertenece ni un acento que no es el suyo, y sin embargo uno no deja de ver, gracias a su notable capacidad expresiva y a la emoción que ponen en escena, a unos niños españoles que vienen de la guerra. Digno homenaje a una generación que se nos está yendo y a una historia que no podemos olvidar.
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