jueves, 29 de marzo de 2007

La muestra 2007 en Zacatecas

Bien, de acuerdo a la nota anterior, la XXVIII Muestra Nacional de Teatro será en Zacatecas.

¡Enhorabuena!

Ratifican a Ignacio Escárcega como coordinador de teatro del INBAL

Destaca la titular del instituto, que el maestro, durante su gestión, ha impulsado iniciativas como la reestructuración de la Muestra Nacional de Teatro
Ratifican a Ignacio Escárcega como coordinador de teatro del INBAL
Dará continuidad a las actividades sustantivas de la Coordinación Nacional de Teatro(Foto: Archivo/ EL UNIVERSAL)




Notimex
El Universal
Ciudad de México
Jueves 29 de marzo de 2007

09:46 La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), María Teresa Franco, ratificó al maestro Ignacio Escárcega como Coordinador Nacional de Teatro, informó la víspera la oficina de prensa de esta institución.

En un comunicado, añadió que Escárcega ocupa el cargo desde mayo de 2004 y que durante su gestión ha impulsado iniciativas como la reestructuración de la Muestra Nacional de Teatro, el regreso de esta disciplina artística al Palacio de Bellas Artes y el incremento y fortalecimiento de los esquemas de coproducción, así como la participación en festivales internacionales.

También, la consolidación de la Compañía Nacional de Teatro y de los programas de Teatro Escolar y de Formación Continua, y el reinicio del programa Jueves al Teatro.

Con esta ratificación se da continuidad a las actividades sustantivas de la Coordinación Nacional de Teatro, como la programación artística en los teatros dependientes del Instituto, que para 2007 incluye estrenos de autores como Bárbara Colio, Ximena Escalante, Larry Tremblay y Wajdi Mouawad.

Asimismo se dará seguimiento a los Programas de Teatro Escolar en la Ciudad de México, que actualmente incluye a 11 compañías, y de Teatro Escolar en Estados, que presenta siete producciones en los estados de Colima, Durango, Guanajuato, Nuevo León, Sinaloa y Yucatán.

Cabe señalar que ya ha sido publicada la Convocatoria del Programa de Teatro Escolar en el Distrito Federal para el ciclo 2007-2008 y que en breve se dará a conocer la de los estados.

En palabras de Escárcega, estos programas dan razón de ser al INBAL, pues alimentan la formación integral de las personas y fortalecen al teatro como un patrimonio simbólico de los mexicanos.

De la misma manera, ya inició la planeación de la Muestra Nacional de Teatro de este año, que tendrá lugar en la ciudad de Zacatecas, del 16 al 24 de noviembre.

Así como de festivales y encuentros de carácter nacional, como Escena 2, en San Miguel de Allende; el Encuentro de Teatro del Cuerpo, en Hidalgo; el Festival de Monólogos, que tendrá actividades en Coahuila, Durango, Nuevo León y Sinaloa; y la Semana de la Nueva Dramaturgia en Querétaro.

También a través del Programa Nacional de Formación Continua, se dará seguimiento al segundo Diplomado en Dramaturgia con Michoacán y Querétaro, y se realizará el Taller de Técnicas Teatrales en el Sureste, en Quintana Roo.

Además de que se realizarán diversos proyectos de actualización en lenguaje teatral, como un Seminario de Dirección Escénica y un Diplomado en Técnica Actoral para Teatro del Siglo de Oro.



Publicado hoy en El Universal http://www.eluniversal.com.mx/notas/415416.html

lunes, 18 de diciembre de 2006

"No hay que darle teatro bueno al malo"



Dirigida por Roberto Briceño, Baal de Bertolt Brecht desató ecos expresionistas del autor y su tiempo. Con audacia visual, e incluso iconoclasta, Briceño se arriesgó a echar toda la carne al asador para poner ante los ojos de nuestro tiempo este clásico del siglo XX

Gonzalo Valdés Medellín

Nutrida, aunque dispareja, ha resultado la 27 Muestra Nacional de Teatro, celebrándose en la ciudad de Pachuca, y confrontando así un sinnúmero de visiones que permean el ser y el hacer del teatro mexicano en la actualidad.

Y no pocas han sido las propuestas con acervo controversial que han dado mucho de qué hablar, aunque poco que criticar en las mesas de trabajo que para el efecto se llevan a cabo al día siguiente de las representaciones. Mesas de cuestionamiento, donde la real crítica brilla por su ausencia, en aras de no herir susceptibilidades, de no provocar conflictos a modo personal entre los creadores y, en fin, de evadir la responsabilidad analítica que haría, en su momento, de efecto concientizador de los muchos vacíos que presenta el actual hacer escénico.

Algo muy esperado era el estreno de La pista de Fernando de Ita, donde el autor y director escénico dio rienda suelta a sus amplios conocimientos en torno a la comedia de enredos, patentizándola con un lenguaje muy mexicano y un trasfondo de reflexión prehispánica, para denotar una aguda crítica a la idiosincrasia del mexicano. Desafortunadamente, el elenco no estuvo a la altura, al tiempo en que los actores, en general, se vieron impedidos para encontrar el tono y la gracia precisas para levantar el ambicioso proyecto comediográfico de De Ita que, además, se vio sujeto a un chato diseño escenográfico de Mónica Raya, que raya en el acartonamiento absoluto.

Dirigida por Roberto Briceño, Baal de Bertolt Brecht desató ecos expresionistas del autor y su tiempo. Con audacia visual, e incluso iconoclasta, Briceño se arriesgó a echar toda la carne al asador para poner ante los ojos de nuestro tiempo este clásico del siglo XX, interpretado con enjundia por un actor de ya probada y sólida trayectoria, Juan Carlos Remolina, acompañado por una numerosísima compañía de jóvenes y veteranos del teatro michoacano. Sin embargo, la larga duración del espectáculo, poco más de tres horas, la poco cuidadosa adaptación que no pudo resolver su puesta al día, y el rendimiento actoral, por lo general rutinario y monocorde, no lograron levantar este también ambicioso proyecto teatral que naufragó en la inconsistencia, a pesar de la entrega maravillosa del cuerpo actoral, de esa fe ciega en un proyecto escénico que no pudo superar las limitaciones propias tanto de formación histriónica e intelectual, como de concepción, del director y sus creativos, pese a las muy buenas intenciones que eran evidentes, sobre todo el trabajo escenográfico de José Ramón Segura, loable.

Mauricio Jiménez presentó Los niños de Morelia, de Víctor Hugo Rascón Banda; teatro en torno a los refugiados españoles en el gobierno de Lázaro Cárdenas, por desgracia se resolvió en un teatro coral esquemático, que aterriza en un texto de resonancias melodramáticas y reincidentes recursos dramatúrgicos, vueltos receta. Vencer al Sensei escrita, dirigida y actuada por Richard Siquiera, acompañado por las espléndidas participaciones de Mauricio Galaz y Rossana Vega, en un interesante performance en torno a los ninja, en tono de farsa, llevado hasta el delirio por el humor y el virtuosismo corporal de los actores.

Y el maestro Abraham Oceransky deslumbró con una propuesta que no halló el mejor eco entre el público teatrero, debido -paradójicamente- a la profunda convicción espiritual del mismo: Doble suicidio de Chikamatsu Monzaemon, intenso ritual de teatro oriental que recoge la tradición del teatro kabuki, el teatro Noh y la danza Butoh; puesta sin precedentes de un director en plenitud de facultades creadoras, mal entendido y peor valorado por la frivolidad ramplona de un gusto teatral vacuo y exacerbadamente insensible a otras manifestaciones de pureza cultural y humanística.

Dicen que no hay que meterle teatro bueno al malo; y tal vez por tanta medianía vista en esta muestra, una propuesta de grandes alcances conceptuales y rigor teatral admirable como Doble suicidio, no pudo ser valorada por aquellos teatreros que sólo buscan lo fácil, lo light, la baladí, lo chabacano. Aquellos teatreros cuyo gusto muy cuestionable se ha impuesto como moda, como panacea de lo que es y debe ser, a capricho suyo, el teatro mexicano en la actualidad. Pero ni modo, la puesta de Oceransky es extraordinaria. Y constituye lo mejor de la muestra hasta el momento.

( Publicado en El Universal Viernes 24 de noviembre de 2006 http://estadis.eluniversal.com.mx/cultura/50631.html)

XXVII Muestra Nacional de Teatro

Olga Harmony

Este año el INBA continuó con la buena idea de coproducir con grupos de algunos estados, pero además la Coordinación Nacional de Teatro y las autoridades culturales de Hidalgo ofrecieron al público de Pachuca, sede de la Muestra, funciones con taquilla abierta de todas las escenificaciones y funciones especiales para los participantes e invitados de ésta, que es la manera de que conozcamos algo de lo que se hace en los estados y en la capital del país. Me gustaría destacar las palabras que Víctor Hugo Rascón Banda dijera en la casi interminable inauguración, en la que se ofrecieron diversas preseas, entre ellas la medalla Xavier Villaurrutia que este año se otorgó a Fernando de Ita y la medalla de oro del INBA que correspondió a Luisa Josefina Hernández. En la entrega de esta última le correspondió hablar al escritor y dirigente de Sogem quien ofreció a la laureada que este 20 de noviembre le mandaría al presidente Vicente Fox un ejemplar de La paz ficticia para que se enterara, a través del texto de la dramaturga, que hubo una revolución en México y las causas que la originaron. El valor de Víctor Hugo fue aplaudido por muchos de nosotros.

Del teatro de la capital fueron invitadas Pancho Villa y los niños de la bola, Los niños de Morelia, Hedda Gabler, Yamaha 300 y Asalto al agua transparente. De todas ellas me he ocupado en su momento, excepto de la última, debido a los muy jóvenes teatristas agrupados en el colectivo Lagartijas tiradas al sol, del que ya había visto un trabajo anterior y que me parece que no acaba de cuajar sus proyectos, por lo que no entiendo que, de tratarse de una propuesta juvenil, hubiera desplazado a la Muestra alternativa un trabajo de tanta calidad como Vencer al Sensei. Abrió la Muestra Unos cuantos piquetitos de Ximena Escalante, el extraño caso de un montaje que tuvo mucho éxito en Holanda y otras naciones europeas, con actores y actrices muy profesionales, pero que no ha podido ser exhibida en nuestro país ­a excepción de Monterrey y ahora­ y de la que me ocuparé cuando se presente en alguno de los teatros capitalinos (sería muy bueno que la acogiera la UNAM).

Las coproducciones con grupos de los estados fueron cinco. La pista, con el grupo Los hijos del pulque, de autoría y dirección del excelente crítico pero deficiente teatrista Fernando de Ita, de la que destaca el gusto del autor por las partes pudendas, en una trama absurda y una fallida escenificación. Baal de Brecht, con el grupo michoacano Asociación Teatral Contrapeso, en una cuidada escenificación de Roberto Briseño en que por desgracia esta vez no se escucharon los parlamentos y tuvo grandes fallas de ritmo. Cicatrices, en que el colimense Héctor Castañeda Ortega hizo una dramaturgia basada en improvisaciones acerca del sismo que sacudió la ciudad, con idea y dirección de Janet Pineda muy poco relevantes. Teatro estudio T de Veracruz, dirigido por Abraham Oceransky, presentó el clásico japonés Doble suicidio de Chikamatsu Monzaemon en un imaginativo y elegante montaje, con escenografía del mismo director y música en vivo con instrumentos clásicos de Japón, en una de las escenificaciones más logradas de la Muestra. La Compañía Teatral del Norte dirigida por el sonorense Sergio Galindo presentó una de sus sabrosas obras regionales, La siembra del muerto, en la que el autor y director juega con varias posibles variantes de un hecho de sangre.

Como representante de Hidalgo se presentó La voz oval del muy joven Enrique Olmos de Ita, convincente aunque muy apegado a los cánones del teatro narrativo, cuyas dificultades resolvió el director Alberto Villarreal Díaz. Elegidos por convocatoria hubo varios montajes. El grupo Mexicali a secas de Angel Norzagaray presentó la muy misógina y homófoba obra de Marco Antonio de la Parra. La Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara escenificó Antes, una pretenciosa y aburrida adaptación de la novela de Carmen Boullosa, dirigida por Miguel A. Gutiérrez. Teatro hacia el margen de Yucatán llegó con la fallida Aguantando al taquero de Miguel Angel Canto dirigida por José Ramón Enríquez. Y como colofón, una de las mejores escenificaciones de la Muestra, con las excelentes actuaciones del elenco y la dirección de Fausto Ramírez, de la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara, 4 bailes de Albert Espinosa. Estuvo presente Rocinante, el carro de comedias de la Casa de Teatro con diversas escenificaciones que ya he comentado con anterioridad.

(texto publicado en La Jornada el 30 de noviembre de 2007 http://www.jornada.unam.mx/2006/11/30/index.php?section=opinion&article=a06a1cul)

domingo, 26 de noviembre de 2006

PARA LA MUESTRA… UN BOTÓN

Último reporte noticioso

Por Juan Carlos Vives

No queremos despedirnos sin compartirles una linda historia que HEDDA GABLER nos regaló: Si en la noche siente UNOS CUANTOS PIQUETITOS mientas está AGUANTANDO AL TAQUERO, LOS NIÑOS DE MORELIA le dejarán CICATRICES, ya que están coludidos con PANCHO VILLA Y LOS NIÑOS DE LA BOLA. Pero los descubrimos. Nos dejaron LA PISTA que nos faltaba. Un DOBLE SUICIDIO que evidenció EL POZO DE LOS MIL DEMONIOS que ANTES fue EL ARCA DE NUEZ y después LA SIEMBRA DEL MUERTO que nos dejó sin habla. Fue terrible. Era un casó para CLITEMNESTRA, una de LAS REINAS CHULAS, la más citadina, porque las otras son bastante RANCHERÍSIMAS. Ella, subida en su YAMAHA 300 salió dispuesta a VENCER AL SENSEI, pero ALZANDO EL VUELO, con el coraje y LA VOZ OVAL que la caracterizan. Primero preguntó a LA VIUDA ASTUTA, una vieja de ARRABAL que gustaba de vivir en MONOGAMIA. Le preguntó: “¿BAAL pueblo?, y ella dijo que sí. Fueron con EL JUEZ PEQUEÑO, que les dijo: “es un ASALTO AL AGUA TRANSPARENTE, ¿no les queda claro?”. “Claro, es obvio”, dijeron ambas mujeres y se echaron 4 BAILES seguiditos. “A TODOS NOS TOCA tener tratos con PRINCESAS, PRINCIPES Y OTROS BICHOS”, dijo el juez, LLERA verdad. UBÚ EN LA FUENTE un REFLEJO DE VENUS, he ahí la solución. Así que YERMA tranquilo, no se preocupe, que para eso existen los de PARA LA MUESTRA, UN BOTÓN

Juan Carlos Vives

juancarlosvives@hotmail.com

Texto leído en la última función de PARA LA MUESTRA UN BOTÓN el viernes 24.

Portafolio de Muestra: Fernando Moguel y José Jorge Carreón

Fotos de J.J. Carreón




Fotos de F. Moguel



Los fotógrafos Fernando Moguel y José Jorge Carreón, cuyos trabajos se exhibieron en las calles pachuqueñas a lo largo de la Muestra, son reconocidos por su calidad en tanto capturadores de imágenes teatrales de los ámbitos nacional e internacional.

“La fotografía es importante porque convierte un arte efímero en algo perdurable, una forma de reconocer a través del tiempo la plasticidad de un montaje”. Fernando Moguel.

“Ojalá que este tipo de iniciativas como la de la MNT, que presenta trabajos de calidad, haga ver que vale la pena invertir en un buen registro documental”. José Jorge Carreón.



Portafolio de la Muestra: fotografías de Roberto Villalpando










Portafolio de la Muestra: fotografías de Carlos Sevilla









Portafolio de la Muestra

Roberto Villalpando
Carlos Sevilla

Los fotógrafos del Diario de la Muestra, Carlos Sevilla y Roberto Villalpando, hicieron un registro gráfico del cual ahora presentamos una selección.

Carlos Sevilla es reportero gráfico del diario hidalguense Plaza Juárez. Tomó su primera foto cuando tenía siete años de edad. Trata que “el fotoperiodismo sea la base fundamental de buscar la verdadera imagen, resaltando movimiento, expresión y ángulo”. Ha hecho contribuciones para libros de edición hidalguense, acorde con los nuevos estilos de la fotografía en el país.

Roberto Villalpando es fotorreportero del periódico regional Síntesis. Roberto inició como fotógrafo a los ocho años de edad, haciendo fotografía de estudio. Imprimió su primer estudio completo, de la Hacienda Santa María Regla, a los 12 años. Siguió desempeñándose como fotógrafo de estudio, hasta hace tres años, cuando inició como fotorreportero.

El equipo editorial del Diario de la Muestra, acompañado de Lourdes Parga, Directora general del Cecultah; Ignacio Escácega, Coordinador Nacional de Teatro del INBA (al centro); junto con Sergio Aranda, Coordinador Estatal de la Muestra.

De izquierda a derecha, arriba: Virginia Téllez, Jose Luís Sánchez, Roberto Villalpando, Carlos Sevilla, Sergio Aranda, Raúl Guerrero; abajo: Aída Suárez, Lourdes Parga, Ignacio Escárcega y Mayté Romo. Del equipo del diario: faltan Enrique Garnica y Carmen Zavaleta.

Hidalgo podría volver a ser sede de la MNT

Aida Suárez Chávez

Hidalgo podría volver a ser sede, el próximo año, de la Muestra Nacional de Teatro.

Ignacio Escárcega, coordinador nacional de Teatro, expuso que la consolidación del nuevo modelo de coproducciones y el fortalecimiento por la presencia de un grupo muy numeroso de estudiantes de teatro de Hidalgo, Michoacán, Sonora y Veracruz, así como la cercanía con la ciudad de México, favorecen la posibilidad de que la entidad reciba para el 2007, este evento anual.

Sin embargo, aceptó que serán evaluadas las acciones realizadas en esta edición y constatar que la Muestra no es un objetivo sino un medio para la preparación de la gente de teatro.

En el corolario de la administración federal, quedará el soporte presupuestal que creció desde hace dos años.

De primera intención sostuvo que son alentadores los resultados por la organización. Aún así, se revisarán algunos aspectos que fueron propuestos, tales como: que la programación siempre esté abierta al público, lo que dio un magnífico resultado en el estado.

Por su parte, Lourdes Parga, directora del Consejo estatal para la cultura y las artes consideró, ante la propuesta de que Hidalgo repita como estado sede que: es un reto.

Escárcega aseguró que uno de los factores por el que se eligió Hidalgo, en este año, fue la solvencia en los proyectos, la infraestructura y la participación del público.

Consideró que será la próxima administración federal la que decida en qué estado se desarrollará la siguiente MNT. Sin embargo, adelantó que Chihuahua y Zacatecas son los que han solicitado la realización. Hidalgo completará la terna, así se consolidaría el proyecto teatral del estado.

Sólo se han conocido con anterioridad la sede de la MNT: en Tijuana se anunció que San Luis Potosí recibiría la estafeta y, ahí mismo, que Hidalgo sería la sede este año. Así que no es la primera vez que, al término de la MNT, se desconoce la siguiente sede, señaló Escárcega.

Asimismo, dijo que con un monto de tres millones de pesos, y con un gasto mayor en la organización del evento, se efectuó la Muestra Nacional de Teatro.

Y aceptó que los resultados están a la vista para responder que Hidalgo está preparado para recibir la MNT.

Se fortalece el teatro en el estado

Lourdes Parga, directora del Consejo estatal para la cultura y las artes, comentó que la participación de la comunidad teatral fortaleció la realización del proyecto, incluso con la crítica efectuada, por la que serán revisados algunos puntos.

Expuso que desde la emisión de la convocatoria, la comunidad teatral participó de lleno, desde la propia creación artística para participar. Se formó la Muestra alterna para integrar también a las diferentes propuestas de teatro local, así como invitados de otros estados, incluso con apoyo económico para producciones.

Deja saldos positivos, a pesar de que hubo tropiezos. Se podría capitalizar la experiencia ganada para pensar en la posibilidad de que se lleve a cabo en Hidalgo el próximo año.

“Ganamos todos” con la Muestra, aseveró: los públicos, los estudiantes, niños incorporados en el teatro; profesionalización de personal técnico; las instituciones, la motivación por conocer el teatro.

Consideró que no hubo mayores contratiempos para efectuar la Muestra, ni técnicos ni de otro tipo.

Cada día, con alrededor de 500 participantes en la MNT, se convirtió en un espacio de profesionalización.

La derrama económica también fue importante, sin embargo, en materia cultural se ha apostado más por las incidencias en el desarrollo de la sensibilidad del individuo incorporado en su desarrollo social. Además de la formación artística.

Sin embargo, sostuvo que la Muestra sola, como única actividad teatral, no funciona, se enriquece por las líneas de trabajo que se desarrollan con los recursos propios del estado, como de la Federación .

Varios son los programas existentes en esta materia: Teatro escolar por ocho años consecutivos, con cien representaciones cada compañía; apoyo a producciones de teatro para niños en Alas y raíces; la enseñanza de teatro a nivel de iniciación artística; estímulos en el Fondo estatal para la cultura y las artes, no es evento aislado, es una actividad que se suma a los logros de formación teatral.

“Estamos en un rumbo bien definido” que llevará a fortalecer el trabajo, aseguró.

La búsqueda concluyó Nicolás Núñez



El galán, galán

Redacción

Luego de una votación más cerrada que la del 2 de julio, este Diario logró encontrar al único y auténtico galán más sexy de la Muestra. Nicolás Núñez vio el cosmos azteca por fin alineado a su favor, para cerrar esta hazaña apocalíptica. Este metrosexual consumado se mostró complacido por haber derrotado a sus adversarios.

A 4 votos de distancia, Luis Enrique Gutiérrez OM, alcanzó un decoroso segundo lugar. Se rumora que impugnará los resultados hasta lograr un recuento voto por voto, de la única casilla. Ya coordina acciones interestatales con sus seguidoras para ejercer resistencia civil pacífica.

Contra todo pronóstico, Cutberto López quedó en tercer lugar. Empero, este rey sin corona, asumirá funciones el próximo 1 de diciembre en calidad de Galán Auténtico. (Pueden depositar donaciones voluntarias en su cuenta bancaria, o al 01 800 unicoverdadero).

A los demás no los nombramos por misericordia.

sábado, 25 de noviembre de 2006

Llera


Cementerio de autos con una gran producción, creó gran expectación entre el público de la Muestra y, al final, la imagen que nos queda al despojarse de sus ataduras.

Para no olvidar






Raúl Guerrero Bustamante

Se acaba la Muestra en Hidalgo, con ello dejamos atrás una intensa y glacial semana en que los actores y directores participantes, técnicos, tramoyistas, choferes, críticos, reporteros, funcionarios, entre otros, aportaron esfuerzos que vale la pena reconocer, sobretodo por la pasión que a todos los movió y que con ello lograron que la respuesta del público fuera en gran medida favorable a las funciones y que los teatros se vieran llenos. Este estado demostró tener escenarios dignos para lo que la Muestra demanda, como el Teatro San Francisco, la plaza Aniceto Ortega, el Centro Cultural del Ferrocarril, la Plaza Juárez, el Teatro Guillermo Romo de Vivar, la Sala Salvador Toscano, la Sala Abundio Martínez y hasta el estadio Revolución Mexicana, el cementerio de autos de Grúas Zamora, y quizás, en parte el Bar la Gruta , que logró tener un buen ambiente y generar convivencia. Lo bueno está para no olvidarse, las críticas. Soy pachuqueño, espero no decir lo anterior de una forma autocomplaciente, más bien espero que el reconocimiento de este esfuerzo que representó la Muestra, en un futuro eche a andar más motores para la cultura en nuestra ciudad y del estado todo. Que el público vuelva a acercarse, y más que nada, demande que la gestión cultural -quienquiera que la realice: gobierno, iniciativa privada, universidades, medios de comunicación o asociaciones civiles-, sea digna, sin exclusiones y de gran calidad.

¡Muchas gracias!

Myrna Vargas

Al Consejo Estatal Para la Cultura y las Artes de Hidalgo, por su apoyo integral en la realización de la Muestra (y específicamente en mi montaje). A todos los de planta y los eventuales, a los jefes y subalternos. A todos los del Foro, de la Escuela de Artes, del Teatro Hidalgo que pusieron todo su empeño y mejor ánimo para llevar a cabo esta tarea titánica de recibir por primera vez la MNT. Gracias por su trabajo y sus horas de sueño entregadas.

Un especial agradecimiento a Lourdes Parga por conseguir y defender el presupuesto para acoger estas Muestras (la Representativa, la Alterna, la Retrospectiva), y aventarse este boleto pese a ser año de Hidalgo… Un reconocimiento porque no cualquiera le entra al toro en nuestras condiciones nacional-electorales.

A la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, por seguir sosteniendo viva la MNT pese a los recortes presupuestales, poniendo todo su empeño y recursos en función de la misma.

A los compañeros teatreros: críticos, investigadores, dramaturgos, directores, actores, visitantes y locales, técnicos y rudos quienes hicimos de esta Muestra una fiesta de intercambio.

Al equipo del Diario de la Muestra: Aída, Mayte, Carlos, José Luis, Raúl, Carmen, Robertos (ambos), Enrique y Vicky por darle alas a este organismo y abrirnos un espacio de intercambio escrito.

Al frío por su cualidad conservadora.

A la prensa nacional por la cobertura.

A las editoriales por sus stands: Paso de Gato, Escenología, Tiempo libre y Teatro Comunitario.

Al hotel Emily’s por recibirnos a todos a dormir y/o a registrarnos.

A los del comedor por su esfuerzo.

Muy especialmente al público de Hidalgo por su respuesta. Ojalá conservemos el impulso en el intercambio permanente.

Fue un gusto ser parte de esto. Pasamos la estafeta y nos vemos el año que entra –si Calderón lo permite, o lo obligamos– en _________________ (de preferencia que sea playa). Bienvenidos… Bienvenidos… Bienvenidos…

Este diario seguirá vivo

Redacción

Más allá de estos nueve números que han aparecido del Diario de la Muestra, queremos decirles que la información, la crítica, la polémica, las imágenes, el seguimiento de las actividades de esta emisión de la Muestra y en tanto esperemos la próxima, contaremos con el Blog para seguirles informando y además esperar su participación con cualquier idea, comentario, crítica, opinión o pregunta que nos quieran depositar ahí, lo cual les agradeceremos. Nos complace también que este recurso sea la memoria electrónica de esta XXVII Muestra Nacional de Teatro para que puedan compartirla con más personas. Así que les recordamos la dirección electrónica http://nacionaldeteatropachuca.blogspot.com/

Confesiones de un manipulador

Jacinto Lagunas Cruz

Sobre “subsidios”, títeres y otros

Hace 5 años que comenzó esta historia. Resulta que Ricardo y Lourdes me invitaron a participar en un nuevo proyecto de títeres. Después de revisar la dramaturgia de nuestro director, iniciamos el montaje con títeres de varilla inferior y un sistema de gatillo alemán. Eran 6 títeres. Habría canciones, duelos, seducción y sátira política. En fin que no habría muchas novedades con nuestro estilo acostumbrado.

Lo interesante empezó en el estreno. Fuimos a la feria de Apan. Ahí nos recibieron de forma excelente, armamos nuestro teatrino, nos anunciaron, y a darle. El público entendió las bromas, agradeció la historia, compartió nuestras burlas a los impuestos a las medicinas, en fin, nos ovacionaron. Después de esa función de mediodía, teníamos otra por la tarde. Nos llevaron a comer y al regresar, nos dijeron los organizadores que si teníamos inconveniente en presentar la siguiente función en otro foro. Accedimos pero al mostrarnos un templete junto al panteón pusimos cara de extrañeza, aun así estuvimos dispuestos y aquí viene lo bueno. Nos dijeron que no nos preocupáramos que de todos modos nos pagaban la función: “aunque no se presenten”.

Nos estaban chayoteando y gacho, pues en el estupor aceptamos, cobramos y nos fuimos. En el camino de regreso analizamos el asunto y caímos en cuenta que lo que hacíamos tan quitados de la pena tenía repercusiones graves, a partir de ahí le dimos varias revisiones a la obra, en cuanto a dirección, técnica, dramaturgia, en fin.

Después, tuvo muy buena acogida en los más de 20 municipios de Hidalgo donde se ha presentado. La llevamos a la muestra nacional de la UNIMA, en el Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, a la muestra nacional de Monterrey (2 veces), a un festival en España (este año), al festival de las Huastecas, al festival de Huamantla, Tlaxcala, y por fin a la Muestra Alterna.

Esta es otra historia, ahora son 6 títeres de guante y 2 manipuladores. Las agresiones al sistema de poder se han afinado, la historia se ha depurado con 3 finales distintos, acumulables, imprevisibles. Queda de ustedes la decisión de que esta obra llegue a las 100 funciones en este año que el grupo ARS-VITA conmemora 10 años de haber iniciado su trabajo con los títeres.

Algunos entendemos el nombre del grupo como arte vital, aunque ellos afirman que es arte vivo. Como sea, el teatro de títeres ha sido una gran experiencia en mi vida actoral y les agradezco la invitación a seguir participando en el grupo. Espero poder continuar escribiendo obras para títeres en este grupo, me despido con el lema de mi especie: Arre, boligrafo.

En Tulancingo también hay Teatro

Eduardo Hidalgo

Sobre la Muestra Nacional de Teatro

Quiero iniciar este comentario con un agradecimiento a los maestros Otto Minera, Jaime Chabaud y a Eduardo Ruiz Savignón por haber seleccionado a Arlequín Compañía Teatral de Tulancingo con la puesta El Eclipse del maestro Carlos Olmos, ¡Oh sorpresa! ¿Que también en Tulancingo hay Teatro?

Arlequín es el único grupo teatral en Hidalgo que cuenta con un foro propio enclavado, ahora, en el 3er piso de una plaza comercial en el centro de la ciudad. Veinte temporadas teatrales desde 1997 a la fecha y más de noventa personas, entre niños, jóvenes y adultos, han dado su alma y carne al público tulancinguense, de la región y mas allá.

Quizás el que nos hayan seleccionado, no es obra de la casualidad, ya que llevamos años de hacer labor en Tulancingo y estar aquí fue el resultado de ese trabajo. Es cierto que tenemos un reparto muy joven en edad y experiencia, pero eso no ha sido limitante para que el trabajo crezca. Acá también hay talento no sólo en Pachuca.

Soy originario del DF, pero me siento tan hidalguense como el nacido en Apan o Ixmiquilpan. Nacer en un lado o en otro es mero accidente, eres donde te formas y punto.

Lamento varias cosas: Una. Que sólo nos programaron en municipios donde los teatreros, críticos y criticones no se presentaron. ¿A caso por ser Muestra Alterna local es de menor calidad? Es una sensación de estar y no haber estado. Y no es que necesitemos de vejigas para nadar, pero sí nos hubiera gustado, siendo locales y con cierta trayectoria, el que más personas apreciaran nuestro trabajo.

Nos presentamos en una comunidad donde jamás se había realizado un hecho teatral. Esto es algo muy valioso para nosotros, a pesar de las pésimas condiciones del lugar. Me pregunto, ¿para qué entonces llenar y enviar formatos y carpetas, ficha técnica al comité si finalmente se las pasaron por el arco del triunfo?

No lo sé...

Aun así vencimos los obstáculos, los aplausos fueron cálidos y sinceros, eso nos lo llevamos en el alma.

Dos. Que el boom de la MNT se circunscribió a Pachuca. Hidalgo lo conforman ochenta y cuatro municipios, carteles había solo en la capital, nula difusión en radio y prensa, creo que están mas enterados en el DF que al interior del propio estado.

Tres. Que don Juan Manríquez no haya podido estar presente en la Muestra, de él aprendí que no se requieren ocho o diez hojas para escribir tu currículum, como lo hacen otros, todo cabe en una simple hoja, eso habla de la sencillez de los grandes.

Antes de la muerte y desde la poesía

Foto: Moguel
Fotos: JJ Carreón


Eduardo Vázquez Martín

Sobre Antes

La Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara no se propuso llevar a escena la novela Antes de Carmen Boullosa, traducir el género narrativo en texto dramático. Hizo algo mucho más complejo y sutil que una adaptación libre: leyó la novela, extrajo la poesía que anima invisible su escritura, y con esa joya entre las manos creó una realidad a parte: una obra original. El poeta Ricardo Yánez convoca a los escritores que creen que la poesía está en la escritura a dejar el oficio. Los versos hablan del hecho poético, no son poesía: son un vehículo entre ésta y los lectores, son una escuela que nos enseña a verla, a encontrarla o a convocarla. La interpretación de Antes que hace este grupo de teatro habla, para empezar, de una capacidad de lectura muy profunda y muy atenta. Estoy seguro que Carmen Boullosa, una de nuestras grandes escritoras contemporáneas, se sentirá orgullosa de contar con estos lectores.

Mónica Castellanos y Susana Romo entran en verdad en personaje, es decir rompen la frontera de la ficción, de la reinterpretación, para vivir en el escenario. Si Boullosa narra el encuentro de una niña con la muerte de su madre, la pérdida definitiva del mundo imaginario tejido de sueños, juegos y pesadillas que la muerte transfigura cruelmente en el desamparo de la realidad, las actrices reviven la tragedia desde su propia experiencia, es decir desde sí mismas, porque ponen esos sentimientos en su cuerpo y desde ahí juegan, danzan y lloran. Entran en la casa de muñecas como si tuvieran seis años, quiero decir que de pronto su cuerpo de mujeres regresa a esa estura, que no actúan como niñas, sino regresan a la niñez.

Después de la muerte de la madre el mundo tiene un antes y un después, pero esa experiencia es descrita por Boullosa con una fidelidad desgarradora, desde las antípodas del melodrama o el chantaje emocional; es vista con los ojos de niña, de perversa polimorfa, diría don Sigmund. Enemiga radical de la cursilería, la autora de La salvaja no busca hacernos llorar, no nos regala ese desahogo, porque hay dolores que secan los ojos y nos arrancan el corazón. Eso mismo nos hizo vivir ayer la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara.

El Teatro Nuevo del Emperador

Alberto Susano

Érase una vez en cierta república un emperador con mil cabezas que amaba el teatro, y aunque no entendía mucho, ya estaba harto de lo que se le mostraba, así que decidió aprovechar los grandes cambios del mundo para revolucionar su teatro. Mas, como él se ocupaba en despachar los grandes asuntos de la república y como no sabía mucho de arte, dejó el asunto del teatro en manos de los juglares más famosos.

–No me importa cómo pero quiero un teatro nuevo, nunca visto, para regocijo de nuestro pueblo, y de nuestra república. Les encomiendo esta tarea y si fallan cortaré sus cabezas. –Dijo el emperador.

–Oh, y ahora ¿qué haremos? Los juglares temblaban.

Entre todos ellos había un gran astuto e influyente, pero mediocre artista, además de carismático y buen orador.

–No nos preocupemos caballeros, el emperador es un estúpido zoquete que no entiende de arte. Hagamos lo que pide. –Dijo riéndose.

–Pe... Pero, no podemos, ¿qué hay más nuevo, qué hay más allá, cómo haremos para encontrarlo? Ya no hay magos, ni sabios, ni bacantes, ni dioses que nos asistan. –Decían los otros llorando.

–¿Es necesario? –decía el astuto–, yo tengo gran influencia en el gusto del rey, hagan cualquier cosa, brinquen, dóblense, sean exageradamente solemnes y pesados en el escenario, olviden la risa, hagan explosiones, vomiten sangre: hagan lo contrario a lo que siempre han hecho.

–Pe... Pero es en ir en contra de los dioses. –Decían los juglares temblando.

–Ya no hay dioses, ustedes lo han dicho. –Decía el astuto–. Además, ¿no quieren salvar el pellejo, y aún más, no quieren pasar a la historia como los creadores del nuevo teatro?

–Sí... lo queremos. –Decían inyectados de una repentina ambición los otros.

–Bueno, ustedes hagan lo que les digo, cualquier cosa, yo me encargo del emperador, ah por cierto, a cambio deben darme como ofrenda sus votos para ser el Gran Maestre del arte en la república.

–Así sea...

Y así, los juglares fueron a beber y despilfarrar el dinero que les daba el emperador para realizar la gran tarea. Había grandes orgías, día y noche, hasta que se anunció la Gran Muestra de Teatro Nuevo de la República.

Los juglares recitaban pesadamente ante el emperador. Más que saltar, se convulsionaban en el tablado, vomitaban sangre, se arrastraban, se oían explosiones, gemidos lastimeros, y un largo etcétera por el estilo.

El público dormía o lloraba desconcertado. El emperador frunció el entrecejo: sudaba. El público lo miraba con recelo. Al terminar el día, el emperador se encerró en su aposento: lloraba, clamaba perdón a los dioses muertos. Se levantó decidido a cumplir con su palabra: cortar cabezas, mas, al dar la vuelta, allí estaba el gran astuto.

–¿No fue grandioso?

–¿Te parece?, dijo el emperador acobardado.

–¡Claro! ¡Qué derroche de maestría, qué avance para el teatro de la gran republica! ¿Lo ve? un teatro hecho para iniciados en los grandes misterios del devenir histórico, un teatro que pueda ser visto por los hombres que tienen la sabiduría de un dios. Yo pude verlo. Redescubrí la catharsis, la poiesis, sólo un tonto no podría verlo.

Estas palabras intimidaron al rey, quien recuperó la postura y compartió las ideas de nuestro astuto. Hablaron largo rato acerca de este nuevo teatro.

Al cabo de un rato el emperador se asomó al balcón de palacio y con el público esperando afligido, anunció:

–Recibo con los brazos abiertos este nuevo teatro para gente sabia... –Y lo halagó aún más, con el astuto dictando palabras a su oído.

La gente que se atrevió a proferir insultos al nuevo teatro terminó sin cabeza, así que los demás decidieron callar y aplaudir, a su pesar, al nuevo teatro. El astuto fue convertido en el Gran Maestre del arte. El pueblo perdió su antiguo espíritu de lucha, se volvieron autómatas. La república se volvió gris, igual que su teatro. Nuestro Astuto gana mucho dinero, y se ha vuelto tan ambicioso que pocas veces les da a los juglares para hacer teatro; así que ya no hay tanto como antes, y el poco que hay, es ese nuevo teatro, pues si llega a haber alguien que se atreva a contradecir o mirar al pasado, perderá la cabeza.

Y colorín colorado...